《749 局》豆瓣评分已跌到了 4.0 分，且仍在不息走低。

这部陆川拍了 8 年的科幻片，在冷清的 2024 年国庆档赚足了风头和争议，联系吐槽、负面话题险些霸榜微博娱乐热搜。同期，扫数档期的生意电影口碑亦然分化阐发，最终票房以 21.04 亿收官，同比昨年还下跌了 6.4 亿元，可谓差强东说念主意。

除了深陷口碑争议的陆川，责任着流量、偶像等标签的王俊凯，也绝不虞外也因《749 局》再次遭到了漫天掩地的吐槽——两个月三部电影，挑大梁的全扑街。

25 岁的王俊凯和 53 岁的陆川，似乎仍是启动掉队了。

01 拧巴的陆川

严格来说，《749 局》的口碑崩坏，并不在于流量之罪。

自 2016 年立项以来，跟着资金断裂、重新补拍、修改和新添脚本等操作，八年磨一剑的《749 局》，最终呈当今大荧幕上更像是陆川镜头下的“华语版《新世纪福音战士》”——丧系少年马山（王俊凯饰）加入奥密组织 749 局和异能少年小队，担负起濒临未知生物、救援全国的责任，并在这一历程中完成自我的成长与救赎。

只能惜陆川不是庵野秀明，马山也注定成不了碇真嗣。

毕竟开云体育，《749 局》的败笔，在海量的吐槽声中毅然可勉重轻率：杂交感满满的剧情、生硬的回转、东说念主物塑造的逻辑崩坏、演技的芜杂以及宛如页游般的殊效画风。在此之下，即等于实力派如辛柏青、张钧甯都是那么突兀不对理，更无须说责任起流量这口锅的王俊凯，在这种全盘稀烂的基础上，演技都不错忽略不计历害了。

濒临全球的吐槽，看成导演的陆川也“急”了。他不仅发文称“别碰我的演员和主创，冲我来”，还示意全网平台关于《749 局》50%～70% 细目、30%～50% 支配的谈论为“南北极分化”，“有那么多细目特别兴奋”。

不外，网友对此却并不买账，更是吐槽陆川，“再拍电影但愿关连部门把你逮捕”。

要知说念，自 2015 年《九层妖塔》事后，陆川便再无生意片上映，反而活跃在电视剧、告白、记载片拍摄，据称赚的钱都给了《749 局》填补资金链。如若《749 局》大爆，便正是陆川结识其第七代导演领军东说念主物地位、动须相应的力作。

因此，活跃在一线叛逆网友的陆川，也看上去十分“合理”了。毕竟，声讨、吐槽的错误不言而喻并不在演员身上，而是导演。

而陆川不得不濒临的，是他在老牌导演和新锐导演之间掉队的事实。

仅在国庆档前后的竞争敌手中，也能够看到陈凯歌、顾长卫等名导调教演员、把控影片上仍人老心不老；而五百、闫非、彭大魔等同期或略胜一筹的导演们，即等于“比烂”，也诠释相通在其之上。

事实上，在《749 局》的路演中，陆川曾向在场不雅众言之，“给大众先容一下我拍过什么电影，我拍过《寻枪》《可可西里》《南京南京》《王的盛宴》《咱们出身在中国》《九层妖塔》。我特别想问一下，具体哪部是烂片”？

不可谈论，经典之作《可可西里》《寻枪》保住了陆川的一生蕃昌，但不可冷落的是，豆瓣 5.8 分的《往的盛宴》、4.4 分的《九层妖塔》也相通是来自不雅众的不雅后感。

而从这一发言中，也不难探员出陆川掉队不前的原因——创作心态的变化。

一方面，陆川站在了受众阛阓的对立面，自我千里醉无法走下神坛。这也让他脱离真的的阛阓太久，且未能和年青不雅众建设起“口味关系”。中枢原因，等于名导之流活在信息茧房里，不肯听来自受众阛阓的实话，以致不错说，穷苦了濒临大众真实反映的对等气派。

另一方面，则是导演的技艺，撑不起生意大制作的转型。在曩昔，陆川的舒心区是在安身现实目标、主旋律题材下的生意片或是记载片，以致无论弊端何如都至少不错称之为“电影”。而自《九层妖塔》启动，陆川的类泰西科幻大片之梦便在露出苗头，更加介怀用殊效、工业化妙技来拔高电影内容，反而剧情创作大打扣头，沦为做事大制作的外套。

而这种本末异常的作念法也一直延续到《749 局》，可归根结底，剧情才是电影的芯。

天然，不仅是陆川，这种万事归因都“被黑”的想维，仿佛衔接在如今中国的某些导演们之中，堕入了拿曩昔光辉来论证如今无错的逻辑。正如陈凯歌再也拍不出《霸王别姬》，却仍在为《朦胧》被封烂片而不悦，胡玫、丁晟等“晚节不终”的导演们破防怒怼不雅众亦然如斯。

跌落神坛，亦然意想之中了。

02 掉队的一只

但就像演员张颂文所言，“优秀的导演应该是不错阐扬演员的特长，不错让演员在每一部他的作品中都应该不错有稀奇”、“他拍摄的作品一定是不雅众爱看的、评分高的”。

以王俊凯为例，他在《刺猬》中天然与葛优互飙演技虽昭彰露怯，但对比其他作品有着昭彰稀奇；而在《野孩子》《749 局》中挑起大梁，王俊凯的台词、神采问题线路颇多。事实上，这亦然因为，《刺猬》的诸多戏眼、爆发点惩处都放在了葛优身上，王俊凯台词短板也被口吃的设定弥补上。

关于优秀的演员来说，好的脚本是镌脾琢肾，拉胯的作品也相通影响不了演技的阐扬；而关于尚处打磨期的演员抑或是偶像，除了自己通顺和尽力外，导演的调教、适合的扮装、适合的设定等也不可谓是锻练白纸或朽木得胜的遑急成分。

事实上，步入 TFBOYS 单飞不明散、三小只各奔前景的阶段后，王俊凯的掉队情状愈发露出。

仅对比两位队友，便毅然昭彰。

当前，即便就读于伯克利音乐学院、转型 Solo 歌手将做事要点放在乐坛的王源，不仅有备受好评的原创专辑代表作《夏野了》，还也领有豆瓣评分 8 分的《地久天长》为跨界演员身份傍身。

而从中戏毕业的易烊千玺，则在《少年的你》《送你一朵小红花》《满江红》等电影作品加持下，在同期年青流量中拔得头筹，以致步入有票房、有代表作的可挑大梁的电影演员行列，主演作品也大多保管在 7 分以上，其中《少年的你》得回豆瓣评分 8.2 分，并提名奥斯卡、金像奖等。

对比王源、易烊千玺阶梯明确的发展之路，王俊凯似乎还处于飘渺的成耐久。

比较昭彰的，等于王俊凯无法在复杂的扮装之中入戏，其舒心区仍然停留在介于男孩和少年之间的“正直”阐释。比如 2022 年，其在《新生之门》中上演的“庄文杰”一角，等于出身盗匪世家、以身作局且融合在短长之间的“心脏”东说念主设，但这一带有能手物弧光的扮装，最终成为了“掉链子”的存在。

反不雅《刺猬》中，“周正”为千里默自闭、口吃单纯的少年，十分简便易懂的东说念主设可谓在王俊凯的舒心区，即可落拓通顺的少年景长戏；包括《天坑鹰猎》中的“张保庆”、昔年 19 岁在《749 局》中的演技，都不错称之为不赶客——即便其演技蝇头小利，但也够用。

而纵不雅王俊凯近些年的作品，自 2018 年与文淇主演的《天坑鹰猎》得回豆瓣 7.4 分后，便再无超越此部作月旦分的主演新作（《刺猬》7.4 分持平）。即等于大导、主旋律作品屡次背书，其在《长城》《1921》哪怕是客串作品《老炮儿》中的弘扬，都成为了电影中备受吐槽的内容，未托举其看成“演员”的经验。

尚属起步较晚的王俊凯，在当下亟需一部挑大梁的代表作来夯实其演员说念路。以致，不客气地说，比起同代亦或是后辈导演、演员，王俊凯的困局在于“吃老本”。

之于王俊凯，TFBOYS 标签下的流量转型依然是首位，而成败很遑急的一环，来自粉丝经济的温室。当流量高于一切、只听好话，即等于有上进心的演员也会迷失。

也正是因此，外界的谈论与批判也成为了部分导演、演员急于推翻的现实。正像是上文陆川所驳诘的“哪部是烂片”，以及演员的粉丝们不竭出征、挽回口碑，上至导演、下至演员，整个被驱逐在了信息茧房的真空层中。

换言之，横竖都不认为问题出在主创团队身上，而是不雅众不够有审好意思，亦或是“看不得好”。

03 王俊凯救不了陆川

事实上，跟着电影阛阓生意化的拔高，深耕易耨的垂类导演们大多不谋而合遴荐下海生意片规模。

此前，戛纳电影节曾将陆川、李芳芳（《无问西东》导演）、常征（《马文的战役》导演）等生于 80 年代，大多经历过下海、出洋潮、伴跟着泰西电影成长起来的年青导演，称之为中国的第七代导演代表。

而比较第六代暖热个体精神心灵创作、第五代建设在民族内核上进行反想，所谓的第七代则因深受时期波涛影响，多半定位标的均在国产生意片角度。而从《寻枪》启动，陆川实践上在国内更被无为看作艺术片导演。

有道理的是，看成第六代导演的王小帅却对第七代的说法抱有一定异议，在他看来，第六代之后不可能再有划时期的电影东说念主，因为他们莫得共性，“莫得拍过严肃电影的导演，就不行称之为‘代’，因为他们的电影短缺艺术滋味和文化承担”。也正是在第六代之后，中国电影导演的代际差异也渐渐启动以生力军、新生代、新锐等说法来差异，‘代’的看法也在渐渐走向九霄。

不外，即便如斯，陆川却曾直言我方等于“第七代导演的特出代表”。

不外，陆川把我方“架”在这样一个位置，似乎更难以汲取身为导演的失败。

比如在濒临不雅众建议《九层妖塔》为烂片时，陆川不仅屈身含泪，还强调谈论称“咱们作念了 8 年，有谁会用 8 年的时辰去作念一坨屎”，并示意我方与团队庄重且耗尽了诸多元气心灵，想要借此去为阛阓、不雅众、中国电影作念一些力所能及的孝敬。

同理，在濒临《749 局》的失利时，陆川依然如故练习的屈身滋味，并直言“我是电影学院毕业生、导演系的猜度生，我不行作念一个烂片，也不可能作念一个低劣的影片去欺诈不雅众”、“我事出有因，审好意思需要培养，我不错等你们”。

昭彰，在陆川看来，尽力、冗长的时辰拍摄，似乎成为了“不是烂片”的免死金牌。这暴显现的，反倒是其难创作出口碑生意片的现实。

说白了，陆川口碑如山倒，便恰正是把我方架在了天主视角——普信我方的材干，鸟瞰阛阓。

兴味的是，为了印证《749 局》并非烂片，一场汇集业内专科东说念主士的“电影《749 局》众人研讨会”也在 10 月 9 日举办，有了众人背书吟唱其为“中国式科幻大片”、主创团队声屈被公论打压，所谓的审好意思差距也更加成为了凭据。

如陆川对票房破 30 亿的《握娃娃》所言，“麻花的低质强碱性搞笑片雄霸中国电影阛阓，是文化的悲痛”。诚然，兴奋麻花电影系列并非部部杰作，但最朴素的兴味仍然是讲好一个故事，尽管大众审好意思纵令不一，然则否值回票价，心里都有一杆秤。

而纵不雅引起激怒的《749 局》和电影版《红楼梦》等影片，恰正是导演们站在了大众阛阓的对立面，敷衍却又叫嚣着受众审好意思不行、吃不了细糠。

当年在《九层妖塔》问世之时，陆川便曾坦言，是出自于其对艺术片导演生活近况的担忧而抽空拍摄的，“若是不拍《九层妖塔》，莫得任何票房保证，我以后就没法在中国拍电影了，只能耐久去作念艺术片”。

拍生意电影材干有饭吃，似乎成为了诸多国内导演的共鸣，但事实诠释，冯小刚、陈凯歌等都在折戟，生意片也并不是好拍的。更无须说，介于生意和艺术之间的“中间电影”。

想当初，入行三年，陆川亦然无片可拍，姜文的背书攒局出来了《寻枪》；而如今，伴跟着本钱离场进场的严慎以及受众阛阓的崩盘，王俊凯这块流量牌号，也救不了陆川了。

结语

天然，若是说流量们在如今等于“票房毒药”也并不客不雅。

关于电影创作家来说，在如今中国电影阛阓从容萎缩确当下，应该斟酌的是如安在保证高质地内容的基础上，合理欺诈流量们的粉丝经济创收，竣事相互建树的双赢场面。

毕竟，最终打动不雅众的仍然是影片的举座质地，白玉无瑕可包容，但处处瑕便怪不得不雅众——生意电影应该是大众雅俗共赏的，而非导演自我知足的。